Lundi 15 juin 2009
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Un extrait de la dernière page crayonnée, la page 20. Le détachement snogard vient de rejoindre l'armée héllénide. Une cavalière vient en avertir la reine perchée sur
son Cératops royal.
Par Koulou
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Publié dans : Projet Titus
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Vendredi 12 juin 2009
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Voilà un encrage que j'appréhendais et qui s'est pourtant très bien passé. J'ai hâte d'en
être à la colorisation de cette page. Vous l'aviez vue au crayon ici
Sachant que j'allais la
retravailler sur ordi, je n'ai pas encré les arbres qui se reflètent dans l'eau du fleuve. Je les ai copiés-collés, j'ai inversé verticalement mon collage et ce fut fait, avec, en prime, une
symétrie plus fidèle qu'elle ne l'eut été à la main.
Par Koulou
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Publié dans : Projet Titus
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Mardi 9 juin 2009
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09:28
J'ai achevé la mise en couleur de la page 1 hier. Je vous propose une description détaillée de ma façon de travailler pour tous ceux d'entre vous qui souhaitent
se perfectionner dans "l'art subtil de mettre en couleur leurs dessins sur Photoshop". Voici comment je procède en 4 étapes simplifiées.
Encrage
Je scanne mon dessin original en 1200 dpi au format BMP, ainsi le trait ne comporte plus aucune nuance de gris mais seulement du noir pur et et du blanc pur. Une
fois mon encrage scané, je le passe en "Niveaux de gris" pour pouvoir le travailler. Je dois en effet en corriger toutes les erreurs (bavures, débordements, trait de travers, oublis etc...) que
je corrigeais avant sur papier, et souvent redresser les bords de l'image déformés par le scanage. L'avantage de travailler sur logiciel est que je peux au besoin déplacer un personnage tout
entier, ou une bulle par exemple, pour les décaler légèrement. Chose qui, sur papier ,était impossible sans refaire tout sont dessin. L'inconvéniant c'est que tout ceci prend plus de temps mais
le résultat en est d'autant meilleur.
Une fois ceci fait, je duplique mon calque de fond et place la copie sur le dessus. Là, je sélectionne tout le blanc (Onglet "sélection" > "Sélectionner une Zone de couleur", je pointe la
pipette sur le blanc) et l'efface. J'ai donc au dessus, un calque ne comportant que le trait noir, tout le reste étant transparent. Je placerai en dessous les calques des différentes couleurs.
Là, je réduis mon image à 300 dpi et je passe de n"iveau de gris" à "couleur CMJN". (le format de l'imprimeur) sans l'applatir, (je consrve ainsi tous mes calques. Mais ici pour que cet
exemple vous soit visible, je suis en format RVB ( un format de couleurs visibles sur le net) Ainsi qu'en 72 dpi seulement et en .JPG au lieu de .PSD afin que les images ne soient pas
trop lourdes à télécharger. Ce qui explique les points flous dans les applats absents de ma version de travail.
Pose des Applats
J'ajoute des premiers calques sous
mon calque de tait sur lesquels je pose les applats des fonds (ciel, décor et personnages). Il s'agit de trouver une couleur, ni trop terne ni trop vive, pour chaque objet. Le langage est
trompeur notamment, ne nous y fions pas ! Ainsi, la peau par exemple, n'est pas rose du tout. Elle est plutôt jaune beige avec ici et là des nuances rosées. En général je commence par ce qu'il y
a de "plus au fond" en l'occurence ici le ciel, puis la terre, puis l'herbe et enfin les personnages. Afin que l'ensemble ne soit pas trop sombre, il
convient de choisir des couleurs un peu plus clair que celles voulues car le trait noir assombrit beaucoup ce qu'il entoure. En l'occurence je dois aussi tenir compte du fait qu'à l'écran les
couleurs semblent toujours plus lumineuses et plus vives qu'elles ne le seront en définitive sur le papier. Je traivaille donc avec, sous les yeux, des couleurs plus vives et plus claires que je
le voudrais.
Travail du décord
Je travaille ensuite les matières du décord (nuages, terre, cailloux, herbe etc...) de façon a leur donner du relief et de la matière. Dans cette scène, la
terre fraîchement remuée est humide donc sombre, mais elle sèche sur le dessus et s'éclaircit. Pour ce faire j'use d'un pinceau à bord flou ou net (en fonction de l'effet voulu) dont je règle
l'opacité à 10, 15 ou 20% en repassant plusieurs fois, en touches légères et nombreuses, afin de donner ces effets dégradés mais non mécaniques et cette matière. Pour cette page j'ai utilisé
un bord flou pour les nuages et net pour le reste.
Il est important de séparer ces effets sur des calques différents de façon à ne pas devoir tout refaire en cas de rattage de l'un d'eux et afin de pouvoir regler si besoin l'opacité du calque
de chaque effet si nécessaire. Par exemple, si j'avais mis un peu trop de clair sur ma terre, au lieu de tout refaire ou de gommer, il me suffirait de réduire l'opacité du mon calque à
80%.
Finalisation
Ensuite, je définis d'où vient la lumière et je pose des ombres qui donneront le relief final à mes personnages, (ainsi que les ombres au sol). Ici
j'ai utilisé un bleu très foncé dont j'ai ensuite réglé le calque jusqu'à l'opacité voulue (26% en l'occurence). Ensuite je travaille les reflets des mèches de cheveux et des
métaux, le dégradé dans le "Poooo" et l'effet de mouvement de la tête de Cyrius ( à droite avec la pelle).
La mise en couleur d'une page entière de Titus me prend 10 à 12 heures et comporte au final une trentaine de
calques (29 pour cette page).
Si vous avez des questions techniques n'hésitez pas à les poser ici en commentaire, je tâcherai d'y répondre au mieux.
Pour voir le crayonné de la page 1 en entier, c'est là
Par Koulou
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Publié dans : Projet Titus
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Vendredi 5 juin 2009
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2009
18:10
A la page 19 certaines choses s'accélèrent... Deux cases pas faciles à faire... Quant à l'encrage, j'ose même pas y penser !
Par Koulou
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Publié dans : Projet Titus
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